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Photographe plasticien, je suis un créateur d'images, chasseur-catalyseur d'empreintes. J'observe, transforme le sens caché du réel pour le guider vers une autre dimension. Mes photographies sont des compostions hybrides qui oscillent entre l'argentique et le numérique. Elles sont altérées par le temps, le geste minutieux pour aboutir à une représentation du magnétisme de l'abstrait, du figurisme surréaliste, de l'art Steampunk. Je confronte les techniques artistiques mixtes pour installer l'expérimentation du motif sur ces surfaces. De mon observation macroscopique, je souligne les phénomènes imperceptibles à l'œil nu, avec une volonté de perturber l'iconographie des siècles derniers sans pour autant les effacer. Mon univers commence là où la photographie n'est plus ou pas encore...

Plaques de verre photographique des années 1900 à 1943, diapositives 24x36 couleurs, négatifs N&B, films transparents A4, plaques métalliques sont mes supports de travail. J'abandonne certaines de ces surfaces à la contingence de la rouille ou de peintures à vitraux, à la gravure, aux effets aléatoires du feu. Ensuite, je capture le résultat de cette mutation organique et plastique, la contorsionne sous les effets d'une alchimie technique de colorisations numériques, avant de développer l'extravagante singularité de ces œuvres sur différents supports imprimés.

Fasciné par cette tension entre le visible et l'invisible, je cherche à magnifier la surface picturale en explorant ces états bouleversés. Mon œuvre s'inscrit dans un naturalisme surréaliste hypno-graphique. Je provoque l'accident pictural pour susciter l'émotion, l'imaginaire, et l'introspection. Un parcours initiatique pour le spectateur en quête d'émerveillement et de surprises esthétiques.Tout est possible dans ce que la nature nous offre d'images et de mirages.

ENGLISH VERSION

Plastic photographer, I am an image creator, fingerprint hunter-catalyst. I observe, transform the hidden meaning of reality to guide it to another dimension. My photographs are hybrid compositions that oscillate between film and digital. They are altered by time, the meticulous gesture to result in a representation of the abstract, of surrealist figuralism, of art Steampunk. I confront mixed artistic techniques to install the experimentation of the motif on these surfaces. From my macroscopic observation, I underline phenomena imperceptible to the naked eye, with a desire to disrupt the iconography of past centuries without erasing them. My univers begins where photography is no more or not yet ...

Photographic glass plates from 1900 to 1943, 24x36 color slides, B&W negatives, A4 transparent films, metal plates are my working supports. I abandon some of these surfaces to the contingency of rust or stained glass paintings, to engraving, to the random effects of fire. Then, I capture the result of this organic and plastic mutation, contort it under the effects of a technical alchemy of digital colorizations, before developing the extravagant singularity of these works on different printed media.

Fascinated by this tension between the visible and the invisible, I seek to magnify the pictorial surface by exploring these upset states. My work is part of a hypno-graphic surrealist naturalism. I provoke the pictorial accident to arouse emotion, imagination, and introspection. An initiatory journey for the spectator in search of wonder and aesthetic surprises. Everything is possible in what nature offers us images and mirages.

L'ART STEAMPUNK

Etant Nantais de cœur, je connais l'art et la culture du Steampunk par l'univers de Jules Verne. Son fantastique 20 milles lieues sous les mers et son adaptation au cinéma en 1954 par Richard Fleischer sont peut-être une source d'inspiration pour l'artiste autodidacte que je suis aujourd'hui. D'autre part, j'ai une profonde admiration pour les auteurs de bandes dessinées, les peintres, les photographes, les sculpteurs, de littératures, les réalisateurs du 7ème qui œuvrent dans l'art de la Science-Fiction, du fantastique, du figurisme surréaliste, de l'érotique fantaisie, des Mondes de Donjons et Dragons, de Métal Hurlant ou de l'art abstrait. Parmi ces matrices visuelles j'affectionne les œuvres de : Moebius (Jean Giraud), Juan Gimenez, Philippe Druillet, Jean-Pierre Dionnet, Enki Bilal, Alejandro Jodorowsky, Brom, HR Gigger, les frères Royo, Carlos Castaneda, Pierre Bordage, Friedensreich Hundertwasser (et son royaume de la couleur), Rembrandt, Léonard de Vinci.

Tous ces auteurs de génies ont peut-être influencés mon imaginaire très fertile... C'est pourquoi mes créations ont toutes été singularisées dans un choix d'originalité artistique. Sans avoir reçu les codes académiques des écoles d'arts, j essaie par mon travail de m'adresser à tout les artistes-poètes qui sommeillent en chacun de nous. Avec mes allers et retours d'alchimiste de la photographie entre les supports argentiques et les outils numériques d'aujourd'hui, je tends à chercher la créativité pure, d'écouter mon intérieur absolus. Je m'intéresse via la mise au point décalée de mon iris, aux mondes poétiques cachés dans notre vie au quotidien. Je m'interroge également sur notre belle planète bleue qui est en grande souffrance, sur la fusion étrange de l'homme et de la machine, avec une conviction que l'Humanité peut s'émanciper de part sa capacité à imaginer…Créer c'est résister !

Je veux donner au regardant de mes œuvres photographiques, au travers de mes avatars de qualités plastiques de voir au-delà des apparences...

BRUNO CLOCHARD